Corporéité et créativité, entre traditions et innovations.

Abstract

Les disciplines artisanales sont traditionnellement associées à la transmission de gestes techniques dans un contexte scolaire. Devenues les ambassadrices de la créativité dans le cadre de la scolarité obligatoire, ces disciplines techniques aux représentations manuelles nous amènent à repenser les gestes techniques et les savoirs à enseigner aux élèves. En introduisant des démarches de conception au sein de l’agir enseignant en activités créatrices et manuelles, nous réactivons la question de la corporéité, de ces savoirs et de ces techniques corporelles, en phase avec les pratiques sociales d’aujourd’hui. Aussi, développer la créativité en tant capacité à produire des idées innovantes et adaptées, renvoie à enseigner des tâches complexes telles que la résolution de problèmes (Bonnardel, 2006). De ce fait, l’élève apprend à anticiper, analyser et évaluer quels types de ressources devront être mobilisées dans l’action. À mi-chemin entre tradition et innovation, la corporéité nous rend attentifs à ces savoirs liés aux représentations et à l’évolution de ces techniques corporelles.

Craft disciplines are traditionally associated with the transmission of technical gestures in a school setting. Since they became, within the context of compulsory education and despite themselves, the ambassadors for creativity, these technical disciplines embedded in manual representations, leads us to rethink the teaching technical gestures and the knowledge to be taught to students. By introducing design approaches within the acting of the creative and manual activities teacher, we reinstate the issue of corporeality, of knowledge and body techniques in line with nowadays social practices. Also, fostering the development of creativity as an ability to produce innovative and tailored ideas refers to teaching complex tasks such as problem solving.