Depuis l’entrée en vigueur progressive du Plan d’études romand (CIIP, 2010), les enseignants de Suisse romande sont amenés à développer la pensée créatrice des élèves ainsi que – dans le domaine des Arts – favoriser l’imagination et l’expression. Dans la formation des enseignants, il s’agit désormais à offrir aux étudiants des modules leur permettant de comprendre ces concepts et de les mettre en œuvre dans leur pratique.
La présente contribution a pour but de discuter notre approche de l’activité créatrice dans la formation d’enseignants à la lumière des textes de Vygotskij sur l’imagination et l’activité créatrice de l’enfant (Textes mis à disposition pour ce colloque, Partie I, pp. 33-111, en particulier chapitres I à III) ainsi que sur l’éducation esthétique. En nous référant à un module interdisciplinaire combinant musique et arts visuels, nous explicitons les processus de création et de réception impliquant de l’imagination, mis en jeu dans ce cours. Nous abordons plus précisément des questions liées à la transformation artistique de la réalité en référence à l’imagination Selon Vygostskij, l’éducation esthétique s’articule autour de trois grandes lignes, à savoir l’activité créatrice personnelle de l’enfant, la culture de sa réception artistique et place d’un enseignement technique minimum.
Nous proposons une relecture des textes de Vygotskij en les mettant en miroir avec des auteurs contemporains dont les travaux constituent la base théorique d’un cours interdisciplinaire musique-arts visuels que nous donnons depuis dix ans à la HEP Vaud. Cette comparaison nous permet de jeter un regard nouveau sur notre dispositif de cours ainsi que sur notre pratique de formatrice et de formateur d’enseignants afin de tirer des conclusions pour le développement de la pensée créatrice dans l’enseignement des disciplines artistiques.