Cet article examine la place du corps dans le développement de la créativité en formation initiale des enseignants, en mobilisant le cadre théorique de l’embodied creativity et le concept de pratiques sociales de référence. À partir d’une étude de cas menée auprès de trois formateurs en activités créatrices et manuelles (ACM) aux profils professionnels différenciés (artiste, artisan, architecte), l’analyse montre que les expériences corporelles, sensorielles et spatiales jouent un rôle central dans les scénarios de formation favorisant les processus créatifs et l’apprentissage des savoir-faire disciplinaires. Les résultats mettent en évidence des modalités distinctes d’intégration du corps selon les parcours professionnels, soulignant l’intérêt d’une pluralité d’approches pédagogiques pour soutenir la créativité en formation des enseignants.

This article examines the role of the body in the development of creativity in initial teacher training, drawing on the theoretical framework of embodied creativity and the concept of social reference practices. Based on a case study of three trainers in creative and manual activities (CMA) with different professional profiles (artist, craftsman, architect), the analysis shows that bodily, sensory and spatial experiences play a central role in training scenarios that promote creative processes and the learning of disciplinary skills. The results highlight distinct ways of integrating the body according to professional backgrounds, emphasising the value of a plurality of pedagogical approaches to support creativity in teacher training.